Poznaliśmy trzeciego headlinera jubileuszowej edycji Audioriver. W Łodzi wystąpi Marlon Hoffstadt, największa gwiazda współczesnej odsłony europejskiego trance’u. To przedstawiciel młodszego pokolenia niż poprzednio ogłoszone gwiazdy: The Prodigy i Disclosure oraz wisienka na torcie festiwalowego programu budowanego wokół eklektyzmu i wrażeń dla różnych grup wielbicieli muzyki elektronicznej. Audioriver 2026 odbędzie się 10-12 lipca na Łódzkich Błoniach. Karnety i bilety jednodniowe są wciąż w sprzedaży.
MARLON HOFFSTADT
Marlon Hoffstadt zadebiutował dobrą dekadę temu i już jako piętnastolatek grywał w berlińskich klubach. Jego kariera na dobre zaczęła się jednak w 2020 roku. Jego pogodne, euforyczne produkcje sprawdziły się znakomicie w warunkach domowych, gdy nie mogliśmy wychodzić do klubów i na festiwale. Gdy muzyka wróciła na sceny, fani niemieckiego DJ-a wynieśli go na absolutny piedestał.. Club Heart Broken szybko stało się jedną z najbardziej obleganych imprez w Berlinie i jednym z najczęściej dyskutowanych kolektywów na świecie. Dziś Marlon Hoffstadt grywa jak równy z równym z Tiësto czy Arminem Van Buurenem.
Jego „I Got You”, „It’s That Time”, „Call Me” czy „Losing Control” nagrane razem z KI/KI to dzisiaj klasyczny repertuar muzyki tanecznej pokolenia Z. W tym roku na Audioriver wystąpią również Malugi, z którym Marlon Hoffstadt prowadzi razem Club Heartbreak, a także Mischluft, Bad Boombox, X Club. czy Øtta, oferując trzydniowy przegląd świeżych brzmień nowej i szybkiej, ale popowo-tanecznej elektroniki.
THE PRODIGY
Mózgiem The Prodigy jest Liam Howlett, producent muzyczny i mistrz samplingu, który zafascynował się rave’ami jako nastoletni DJ hiphopowy. Jego pierwsze eksperymenty z muzyką elektroniczną idealnie wpisały się w ducha wczesnych lat 90., łącząc kreatywne, patchworkowe podejście do kompozycji z brzmieniami popularnymi wówczas na parkietach: futurystycznymi breakbeatami, acidem, hoover soundem i euforycznymi wokalizami. Dla wielu płyta „Experience” z 1992 roku jest do dzisiaj najlepszym albumem The Prodigy: surowym, psychodelicznym, no i niezwykle przebojowym. To z tego materiału pochodzą m.in. single „Out of Space” czy „Charly”.
Howlett nie tworzył The Prodigy jednak sam. To jedna z niewielu grup, gdzie tancerze są równie ważni, co muzycy. Leeroy Thornhill i Keith Flint stanowili o wyjątkowości grupy, wynosząc jej performanse na nowy poziom. Sam Flint, zmarły w 2019 roku, stał się niejako twarzą grupy, przyćmiewając jej wokalistę, Maxima. Jego stylówka spędzała rodzicom sen z powiek, ale nie było fajniejszych zeszytów szkolnych niż te z Flintem i jego podwójnym irokezem.
Do mainstreamu The Prodigy weszli dzięki albumom „Music for the Jilted Generation” i „Fat of the Land”, na których pojawiły się mocniejsze wpływy muzyki techno w różnych odmianach, ale też industrialnego rocka czy hiphopu. „Voodoo People” czy „No Good (Start the Dance)” z tej pierwszej i „Breathe”, „Firestarter” czy „Smack My Bitch Up” z tej drugiej weszły w zasadzie do kanonu muzyki popularnej. Ten ostatni singiel został zresztą wybrany najbardziej kontrowersyjnym brytyjskim utworem w historii przez członków PRS – tamtejszego odpowiednika ZAiKS-u. Przewrotny i oburzający teledysk, choć ostatecznie ocenzurowany, to klasyka ery MTV i jeden z symboli lat epoki. Został wyróżniony nagrodą Breakthrough Video of the Year w 1998, tuż przed „Ray of Light” Madonny.
Dzięki takiemu rozgłosowi The Prodigy na dobre zagościli na głównych scenach największych festiwali, oferując widowiska o niesamowitym rozmachu. Ponad dwadzieścia lat później, choć już bez Keitha Flinta, The Prodigy pozostają w niesamowitej formie koncertowej, grając przekrojowy materiał z klasycznych albumów, jak i co lepsze kąski z nowszych płyt.
Bracia Guy i Howard Lawrence są autorami jednych z największych przebojów ostatnich kilkunastu lat. Duet współpracował z tak cenionymi osobami jak Sam Smith, Mary J. Blige czy the Weeknd i nie raz zbierał nominacje do nagród Grammy. To zasługa znakomitej orientacji w muzyce tanecznej. Disco, house, garage, dubstep nie mają przed nimi tajemnic, a z ich elementów powstały tak porywające hymny jak „Latch” czy „Talk”.
Single i EP-ki z charakterystycznym obrysem twarzy zaczęły pojawiać się w sieci w 2010 i prowadziły do premiery „Settle” – albumu, który ucementował ich pozycję na scenie. To z niego pochodzą piosenki „When a Fire Starts to Burn”, „Latch”, „F for You”, „White Noise”, a na jego wersji deluxe można usłyszeć gościnnie Jessie Ware. Od tego czasu regularnie zachwycają kolejnymi albumami, z których ostatni, „Alchemy”, ukazał się w 2023 roku.
Ostatnie kilka lat to rozwój didżejskiej strony ich kariery. Choć miksują od zawsze i pojawiali się w zarówno w podcastach FACT-u czy Fadera, wielokrotnie występowali w Boiler Roomie, to w 2021 doczekali się w końcu zaproszenia do prestiżowej serii DJ-Kicks.
Disclosure ze swoim DJ setem dołączają do ogłoszonych niedawno Zhu, Klangkuenstlera, London Elektricity, Mind Against czy Apashe, który ma wystąpić z orkiestrą dętą. Ogłoszenia tych gwiazd uzupełniają program, w którego składzie znajdziemy takie legendy muzyki elektronicznej jak The Prodigy czy Ben Klock oraz największe współczesne nazwiska pokroju Nico Moreno, Novah czy Parisi.
Len Faki jest jednym z filarów niemieckiej sceny techno. Wywodzi się ze sceny stuttgarckiej, ale jego kariera eksplodowała w Berlinie. Szybko został rezydentem wschodzącego Berghain, a jego wytwórnia Figure stała się jednym z punktów odniesienia, bez którego nie da się zrozumieć fenomenu berlińskiego brzmienia. Surowy minimalizm, industrialne faktury i pochłaniająca głębia, to jego znaki rozpoznawcze. Możecie być pewni, że numery, do których przyłożył rękę były grane nie raz na Kosmosie i Circusie. Teraz w końcu możemy gościć tę legendę na Audioriver we własnej osobie!
BEN KLOCK
Ben Klock to serce brzmienia Berghain i rezydent tego klubu od ponad 20 lat. Niewielu jest artystów, którzy tak mocno kojarzą się z konkretnym miejscem. Jego legendę stworzyły m.in. właśnie jego wielogodzinne sety. To podczas nich narodziło się charakterystyczne brzmienie: surowe i mocne, ale o niesamowitej głębi. Nie byłoby Klocka bez Berghain i Berghain bez Klocka. Dzisiaj, z perspektywy czasu, można śmiało powiedzieć, że to dzięki jego wysiłkom dokonał się renesans techno, który trwa do dzisiaj. Absolutna ikona i twórca ponadczasowej sztuki. W tym roku podobnie jak Audioriver, też świętuje 20 rocznicę – w 2006 założył swoją wytwórnię Klockworks.
To już chyba tradycja! Czy możecie sobie wyobrazić Audioriver bez Mall Graba? Eklektyczny Australijczyk dawno już zostawił za sobą czasy rozmazanych, hipnotycznych brzmień, choć wydaje się, że nigdy chyba nie zapomni o house’owych korzeniach. Każdy jego set jest jednak podkręcony najróżniejszymi brzmieniami: od speed garage’u przez techno po trance czy electro. Choć miesza style i barwy, zawsze zgadza się tempo i atmosfera. Gra szybko, ale nie przytłacza. Zamiast ciężaru, stawia na radosny szał.
Braterski duet Alessandro i Federico Fognini konsekwentnie zaznacza swój unikalny ślad na światowej scenie elektronicznej. Mind Against to dziś synonim najwyższej próby melodic techno, dzięki fuzji psychodelicznych, ekspresyjnych brzmień, które zacierają granice między parkietem a kinową salą odsłuchową. To, co wyróżnia ich na tle innych, to niezwykła umiejętność czarowania klimatem. Włosi balansują na granicy mroku i światła, tworząc kompozycje pełne podniosłych momentów, które mimo swojej melancholii, niosą ze sobą potężny ładunek nadziei. W ostatnich latach bracia Fognini nie tylko umocnili swoją pozycję, ale wręcz przedefiniowali swoją tożsamość poprzez autorski koncept Habitat. Wracają na Audioriver by zamknąć epickim setem tegoroczny Sun/Day.
Król hardów, schranzu i pokrewnych ciężkich brzmień jest teraz tylko jeden. Pod skromnym pseudonimem (Klangkuenstler to po prostu “artysta dźwiękowy”) kryje się absolutne brzmieniowe tornado. Od czasu premiery jego autorskiego konceptu Outworld i serii całonocnych występów, jest najbardziej rozchwytywanym DJ-em i producentem, a każdy jego set to esencja szybkich, ciężkich brzmień. Będzie ogień, jakiego jeszcze nie było na festiwalu.
FUNK TRIBU
Funk Tribu to bohater kolumbijskiej sceny! Po dwóch wyprzedanych arenach w Bogocie, aż same władze miasta musiały przyznać, że jest niezłym graczem. Jego podejście do muzyki trance znacie już ze scen Audioriver, ale jeśli jeszcze nie mieliście okazji się z tym artystą spotkać, to bądźcie gotowi, że uwiedzie was swoim podejściem do melodii. Szybkość i intensywność nie wyklucza w żadnym stopniu zwiewności i niesamowitej delikatności. Jeśli coś będziecie po festiwalu nucić, to właśnie jego utwory!
London Elektricity to to prawdziwa instytucja i ojciec chrzestny brzmienia, bez którego współczesny drum & bass wyglądałby zupełnie inaczej. Jako współzałożyciel legendarnego Hospital Records, przez dekady kształtował gust całych pokoleń fanów połamanego rytmu. Jego muzyka to absolutny majstersztyk: w świecie zdominowanym przez techniczny chłód, London Elektricity zawsze stawiał na duszę, żywe instrumenty i jazzujący feeling. To u niego euforyczne partie fortepianu i głębokie, funkowe linie basu spotykają się z nieskazitelną produkcją, tworząc numery, które zna każdy, kto choć raz otarł się o kulturę taneczną. Spodziewajcie się niespodziewanego: przed samym festiwalem ogłosimy gości, których artysta zaprosił do siebie na scenę.
MANO LE TOUGH
Mano Le Tough ma groźny pseudonim, ale jego muzyka nie mogłaby być bardziej przyjemna i zachęcająca do zabawy. Ten Irlandzki DJ specjalizuje się w zwiewnych, słonecznych brzmieniach z pogranicza house’u, disco i techno, czarując bajkowymi melodiami i gęstą, tropikalną rytmiką. Jego ostatni materiał długogrający ukazał się w Pampie u DJ-a Koze, prowadzi też działalność wydawniczą, kierując labelami Maeve i Passion Beat, ale pełnię swojego talentu Mano prezentuje na scenie. To wtedy może poświęcić się układaniu porywających tłumy euforycznych historii.
DJ, producent czy gwiazdor? Wszystko na raz! Zhu nie zatrzymuje się i sam sięga po mikrofon, by śpiewać swoje szlagiery. Znacie dobrze “Faded”, znają je wszyscy, to jeden z singli definiujących ostatnie dziesięć lat. Od tego czasu Zhu eksploruje brzmienia z pogranicza muzyki tanecznej, r&b i trapu, podbijając i listy przebojów, i sceny klubowe, grając hybrydowe sety wymykające się wszelkim klasyfikacjom. Na tegorocznym albumie “Black Midas”, artysta zapowiada powrót do korzeni, snując narracje o nocnych eskapadach na deep house’owych beatach.
Dwudziestolecie Audioriver nie mogło się odbyć bez niego! Damian Lazarus jest jednym z najważniejszych twórców na scenie house’owej, nie tylko za sprawą muzyki, którą tworzy i grywa na żywo na całym świecie, w tym regularnie w ramach rezydencji na Ibizie. To również organizator festiwalu Day Zero, który łączy mistycyzm z technologią, przedstawiając nowoczesną muzykę w miejscach, które pamiętają najdawniejsze czasy, jak dżungla pod Tulum czy Masada. Prowadzi także wytwórnię Crosstown Rebels, która dała nam muzykę takich tuzów jak Maceo Plex, Art Department czy Laurent Garnier. Człowiek-instytucja i jeden z ulubionych artystów naszych festiwalowiczów. Jak zawsze z nami!
Pozostali dotychczas ogłoszeni artyści to: A.M.C & Phantom, Apashe and The Brass Orchestra, Born On Road, Chlär, Cranz i Danté, Colin Benders, Deas b2b Sept, Dyzen, DJ Gigola, Effy, Ellen Allien b2b Salome, Friction b2b Lens, Gentlemens Club, Jimi Jules, LB aka Labat b2b Naked Relaxing, Lukher, Mandidextrous & Maddy V, Mischluft, Nico Moreno, Novah, Odymel, ØTTA, Parisi, Rusko, Shandrill b2b Beaty b2b Mili207, Shimza.
Pule biletowe Audioriver 2026 i harmonogram sprzedaży:
Audioriver to jeden z największych i najważniejszych festiwali muzyki elektronicznej w regionie Europy Środkowo-Wschodniej. Przez blisko dwie dekady działalności stworzył wokół siebie wyjątkową społeczność wielbicieli elektronicznych brzmień w jej różnych odmianach, od house’u przez techno po drum & bass. To jedna z niewielu okazji w roku, by w jednym miejscu zobaczyć nie tylko znakomitych DJ-ów, ale też koncerty i widowiska multimedialne.
Przez 17 lat odbywał się w okazałym, nadrzecznym mieście Płock, które w trakcie wydarzenia niemal w całości tętnił festiwalowym życiem, a w ciągu roku przyciągał turystów m.in. urokliwą starówką oraz pięknymi okolicznościami przyrody.
Od 2024 roku festiwal odbywa się w Łodzi, a w 2026 świętuje swoje dwudziestolecie. Tegoroczna edycja zaplanowana jest na 10-12 lipca na Łódzkich Błoniach.
